Eu sunt Dracul..!!

  

   Castlevania ha sido una franquicia que prácticamente ha existido y evolucionado al mismo tiempo que la tecnología de los videojuegos. Así, una saga con un planteamiento simple como es que un miembro o descendiente de la familia Belmont se enfrentaba a innumerables monstruos y peligros para derrotar a Drácula, quién resucitaría en el siglo siguiente, pero dónde tendría que lidiar nuevamente con otro cazavampiros de la dinastía de los Belmont. Sin embargo, y a pesar de que estamos hablando de una serie de culto, los intentos por llevar Castlevania a las 3D fueron todos fallidos y decepcionantes para los jugadores. No obstante, Konami decidió resucitar de nuevo la dinastía y puso un nuevo proyecto en manos de un estudio español (Mercury Steam), dando como resultado el fantástico Castlevania: Lords of Shadows. En esta ocasión nos metemos en la piel de Gabriel Belmont, miembro de La Hermandad de la Luz, que deberá derrotar a los tres Señores Oscuros para resucitar a su amada Marie.

   Gráficamente estamos ante un juego espléndido, con un diseño y modelado de personajes magnífico  y una ambientación con una escenografía maravillosa. Quizás hallan descuidado un poco las animaciones, que no están tan conseguidas, pero eso no es óbice para resaltar la calidad y belleza visual que el título posee. los diseñadores han conseguido representar un universo Castlevania con gran imaginación y una faceta artística notable. Por contra hay que puntualizar que existen varios fallos de la cámara automática que entorpecen a veces la labor del juador. El apartado sonoro es otra cosa: por un lado nos encontramos con una banda sonora sublime, que sorprende por su calidad, al igual que un extraordinario trabajo por parte de los actores de doblaje, aunque hay que señalar que el no estar doblado a la lengua de Cervantes le resta unas décimas de la nota final (más aún cuando es un juego creado en España y por españoles).

   En cuanto a jugabilidad, los chicos de MS se han basado en tres pilares: Combates, Plataformas, Puzzles. Nada que no se halla visto hasta ahora, pero sin embargo bastante bien entrelazados, sin perder de vista en ningún momento el espíritu de la franquicia. Los combates beben de GOW, y se asemejan en su estructura, si bien en CLoS son algo menos gore y un poco más facilones. Eso sí, la extensísima duración del juego, hace que encontremos multitud de jefes finales y subjefes muy variados y un sin fin de enemigos cada cual con sus puntos fuertes y sus debilidades. Las plataformas se asemejan a títulos recientes como Uncharted o Prince of Persia, aunque quizás más al primero. Se componen principalmente de escaladas, asideros que se desprenden, saltos imposibles, etc. Los puzzles son en su mayoría fáciles, si bien no estaríamos ante una joya si no planteara dos o tres pruebas que quizás se te atraganten durante un tiempo. También hay dosis de exploración que consiste en rejugar varios niveles para lograr mejoras, ya que el desarrollo es bastante lineal.

   Pero si hay un factor que me ha decidido a darle un 9,3 de nota al juego ha sido su extraordinario final. Y si no quieres saberlo sin jugarlo antes no sigas leyendo. Si bien la historia de CLoS no es nada del otro mundo, aunque si es original su manera de contarla, su inesperado y magnífico final la convierten en una parte importante de su éxito. Anunciaban el juego los publicistas con la frase "En tiempos oscuros, hace falta un héroe oscuro" y en ella escondían el devenir de la historia de Gabriel (que por cierto lleva el nombre del arcángel mensajero de Dios, que existe en la religión cristiana, judía y en el islam). Al final del juego, Gabriel se enfrentará a Satán, quién le ha estado utilizando para obtener el poder necesario para volver al cielo de dónde fue desterrado por su padre y confrontarlo de igual a igual. Tras derrotarlo, a Gabriel se le niega su deseo de estar con Marie, pues ni ella puede volver de entre los muertos, ni el puede morir pues se le concede el don de la inmortalidad para redimir sus pecados. Hasta ahí todo normal, pero tras los créditos vendrá la última escena dónde veremos en una Catedral de una ciudad en la actualidad, como un viejo amigo de Gabriel lo encuentra para pedirle su colaboración para frenar de nuevo a Satán. Sin embargo, cuando lo llama por su nombre, este le responde que no sabe quién es ese Gabriel, que Eu sunt Dracul (yo soy Drácula) dejando ver una impresionante transformación de nuestro héroe al llamado Príncipe de las Tinieblas.

   Por supuesto estamos ante un final abierto, que sin duda irán cerrando con expansiones y esperemos futuros lanzamientos de nuevos títulos. Pero resulta cuanto menos curioso los paralelismos que este Drácula presenta con el célebre vampiro de Stoker: ambos fueron caballeros de la Fe y defensores de su Dios, a ambos se le arrebató a su amada, la razón de su existencia y ambos aparcaron sus creencias y llevados por el rencor y el odio se convirtieron en Drácula. Una historia trágica que comienza y termina por amor.

Sombras en la Oscuridad

   Continua la odisea vampírica ideada por Guillermo del Toro con Oscura, segunda novela de la llamada Trilogía de la Oscuridad. En ella, mientras El Amo continua con sus planes para acabar de someter al mundo, los pocos miembros que forman la resistencia humana en Manhathan se encuentran entre dos bandos en guerra intentando encontrar un resquicio de esperanza para no desistir en su empeño definitivamente.

   Para casi todos los seguidores de esta saga, la segunda novela no se asemeja en algunos aspectos a la primera, en el sentido que la acción empieza muy floja para dar ir aumentando paulatinamente a medida que devoramos las páginas. No obstante, a mí no me pareció así, no fue esa mi sensación. Para mí la primera novela, Nocturna, fue todo un acierto a la hora de plantear e iniciar una historia de terror, dónde la originalidad de tratar al vampirismo como un virus, como una infección fue todo un acierto. Además, los varios puntos dónde se situaba la acción, y la presentación de los distintos personajes que conforman la historia se hizo de forma adecuada y muy atractiva, sin duda con la ayuda del experimentado Chuck Hogan. Decía Del Toro que la imaginación desbordante le hacía tener un montón de ideas y que había que ordenarlas bien para estructurar con lógica la novela. Pues bien, creo que Oscura es eso, una macedonia de ideas que se mezclan sin ningún control, dejando muchas lagunas en la historia y sin potenciar los puntos fuertes de su predecesora.

   Habrá que leer la última y tercera parte de la trilogía para poder hablar con propiedad, pero a estas alturas Oscura te deja la sensación de que sobra, de que quizás en lugar de tres libros, la historia que propone el oscarizado director de cine se podría perfectamente contar en dos. Más de la mitad del libro es un continuo no pasar nada, dónde se pierden en diálogos vacíos e inútiles en ocasiones. Se desperdicia la oportunidad de profundizar en personajes tan prometedores como el exterminador de ratas Fet o la doctora y epidemióloga Nora que pasa de ser coprotagonista a un papel secundario sin relevancia. Tan sólo los preludios o capítulos dónde se nos narran las aventuras de un joven Setrakian (el Alter Ego del profesor Van Helsing) en su cruzada contra los vampiros/nazis (la miscelánea entre la maldad de los oficiales del Tercer Reich y el vampirismo si es todo un acierto) que marcaron su vida. Al mismo tiempo, aparecen nuevos personajes que resultan nímios o ciertamente prescindibles como una cosmonauta que se encuentra en el espacio o un ex luchador de wrestling retirado.

   Otra cosa que no ayuda en absoluto es ver como los protagonistas eliminan tan fácilmente a los vampiros, despachando cientos de ellos sin casi sudar. Contrasta con lo que sucedía en la primera dónde el terror se anteponía a la acción. De todas formas, la novela sigue resultando entretenida y con un buen final, por lo que habrá que esperar que los autores rectifiquen en la tercera entrega y sepan pulir la historia, volver a los orígenes de Nocturna y presentarnos una culminación a la Noche Eterna a la altura. Aunque esta por ver si no es un problema añadido el hecho de haber matado en esta segunda entrega a su personaje más carismático y que dotaba de cierta fuerza a las novelas.

Allí arriba estás sólo...

  

   Nos situamos en un futuro lejano. La nave minera USG Ishimura se encuentra explotando los recursos de un planeta lejano. En sus excavaciones darán con un artefacto realmente extraño llamado "La Efigie". A partir de ahí, sus comunicaciones con La Tierra se cortarán. Para averiguar que pasó, envían una nave auxiliar con tres tripulantes entre los cuales se encuentra el ingeniero Isaac Clarke, protagonista absoluto de Dead Space, el mejor survival horror que podeis encontrar actualmente para consolas de última generación.

   No tardaremos en darnos cuenta que los tripulantes han sido totalmente masacrados por algo o alguien y que la nave está a la deriva infectada de Necromorfos que no dudarán en atacarnos. Con esta premisa, Te encontrarás sólo tratando de averiguar que le pasó realmente a los navegantes del Ishimura, entre los que se encuentra la novia de Isaac. Pero a medida que avanzamos en la historia durante los 12 capítulos que abarca, nuestra misión se convertirá pronto en una carrera por nuestra propia supervivencia.

   Gráficamente es un juego a la altura. Cuenta con una banda sonora fantásticamente adaptada a la tipología de juego. La duración es óptima, consiguiendo esa sensación de que no se te ha hecho ni demasiado corto, ni demasiado largo. La dificultad es notable (en especial una parte del capítulo 4 en la que tienes que destrozar una lluvia de meteoritos que se dirigen hacia la nave y que puede llegar a desesperar) pues el protagonista es un ingeniero limitado, con armas de ingienería con escasa munición, no un militar entrenado en estas lides. No obstante, lo mejor del juego es la ambientación espacial (lejos de las habituales mansiones encantadas o viejos manicomios abandonados) y la atmósfera de tensión que se crea. No es que pases miedo, porque seamos sinceros, eso es muy difícil hoy en día con un juego, pero si juegas sólo, de noche y con las luces apagadas, te aseguro que despertará en tí una sensación de ansiedad, de angustia, muy cercana al terror.

   Dentro de la aventura que vivirás en la Ishimura encontrarán batallas con duros y variados enemigos a los que habrá que mutilar para aniquilarlos, minijuegos como el tiro al blanco o el baloncesto, habitaciones con gravedad cero dónde saber horientarse es fundamental, situaciones dónde saldrás al exterior con oxígeno limitado, cabinas para mejorar tu equipamiento o habilidades como la cinética, jefes finales realmente impresionantes, puzzles que requieren ingenio... en definitiva una maravilla de juego que no merece menos de un 9. Y para Enero, saldrá Dead Space 2...

Descanse en Paz... como puedas

   Hace unos días, nos dejaba Leslie Nielsen, uno de los actores cómicos más grandes del cine hollywoodiano. El mismo se inmortalizó como la punta de lanza o el icono de un estilo de cine que aún hoy triunfa sin paliativos en las taquillas de las salas de todo el mundo: La Comedia Absurda.

   Nacido en Canadá, era hijo de un policía muy severo. Según aseguró en alguna ocasión, si hacía reir a su padre, este no le pegaba. Por lo que pronto desarrolló un extraordinario sentido del humor. De pequeño sufríó de raquitismo, lo que le dejó secuelas que le acompañarían por el resto de su vida (como las piernas arqueadas y su clásica forma de caminar). Fue militar y locutor de radio, pero su devoción por los escenarios y por la cámara sin duda le vino gracias a su tío Jean Hersholt, un actor danés de cine mudo con más de 150 películas a sus espaldas (muchas de ellas también sonoras). Según el mismo manifestó en una ocasión "A 150 kilómetros del círculo polar, con cuatro meses de duro invierno a 50 grados bajo cero, todo lo que se ve es nieve. En algún momento uno comienza a hablar consigo mismo. Creo que ese fue el comienzo de mi carrera actoral". No le fue fácil conseguir hacerse un hueco como actor, pero con insistencia participó en varias películas como el clásico de ciencia ficción Planeta Prohibido (una versión futurista de La Tempestad de Shakespeare). Más tarde llegaría La aventura del Poseídon, otra película taquillera en la que Nielsen interpretaba al capitán Harrison que se hundía junto a su barco. Sin embargo el reconocimiento y los papeles importantes no le llegan y su carrera se ve estancada.

   Tendría que ser gracias a gente como David Zucker, Jim Abrahams y Jerry Zucker (conocidos como el grupo ZAZ) los que descubrieran su talento y lo llevaran al éxito como actor cómico. Inventaron las películas de humor absurdo y descubrieron que le venían como anillo al dedo al bueno de Leslie. Películas como Aterriza como puedas I y II, Agárralo como puedas, Agárralo como puedas 2½, Agárralo como puedas 33⅓, ¡Vaya fugitivo!, Reposeída, Drácula, un muerto contento y féliz, Espía como puedas,  Scary Movie 3 y 4, Superhero Movie o Spanish Movie pueden que no sean clásicos del cine universal pero es inevitable no reirse cuando uno las ve. Sus extraordinarias dotes para la comedia, y su fantástico don que le hacía parecer un actor serio dentro de una locura sin sentido, le hizo recibir el apoyo y reconocimiento de la crítica y el público, e incluso el mismo Woody Allen dijo en una ocasión que si tuviera que cambiar su filmografía con alguién eligiría a Leslie Nielsen.



   Nos dejó el pasado 28 de noviembre a los 84 años culpa de una Neumonía que lo tuvo 12 días en un hospital (lugar que definió perfectamente como "un gran edificio lleno de enfermos y a veces no hay camas" cuando interpretó al doctor de Aterriza como puedas). Muchos lo equiparan a grandes de la comedia como Chaplin o Cantiflás, porque te pueden gustar sus películas más o menos, pero seguro que alguna carcajada te ha hecho soltar en alguna ocasión. Para la historia quedan sus más de 100 películas en las que participó, no todas son comedias ni en todas aparece mayor con su clásico pelo cano. Además, siempre podremos revivir las aventuras del teniente Frank Drebin una y otra vez.



   Nada mejor para este epílogo que una curiosa definición que él mismo se hizo "me han llamado el Lawrence Olivier de las parodias. Supongo que eso hace a Lawrence Olivier el Leslie Nielsen de Shakespeare”, Descanse en paz... como puedas.

La Odisea de Kratos

   ¿Cómo se extinguieron los dinosaurios? ¿Un meteorito? ¿Una glaciación? Nunca lo sabremos a ciencia cierta porque sucedió mucho antes que el primer hombre caminara sobre la tierra. En cambio, tras jugar al magnífico God of War III, ya podemos afirmar con certeza que el fin del Olimpo, de los dioses y semidioses que lo habitaban y de los monstruos mitológicos que lo moraban, se debió a la sed infinita de venganza de un sólo hombre,de un mortal, de un espartano hijo bastardo de Zeus..  Katros.

   Para los fans de los videojuegos y amantes de la mitología griega clásica, la saga GOW es una obra maestra imposible de olvidar, de la que GOW III es la punta del iceberg y joya de la corona. Hablar de las cualidades técnicas de este tercer capítulo que cierra la trilogía (aunque en total sean 5 juegos la saga completa, tres para PS3 y dos para PSP) es como intentar resumir El Quijote en una frase. Los espectaculares paisajes recreados al detalle hacen que realmente llegues a hacerte una idea de lo cómo serían sitios tan variopintos como el Inframundo o los Jardines del Olimpo. Gráficamente es espectacular, desarrollando todo el potencial de PS3. Ciertamente el combate que tiene lugar nada más empezar sobre la Titán Gaia es sólo una muestra de lo que le espera al jugador que se sumerja en el universo GOW.

   Los combates son la esencia del juego y lo que lo han hecho convertirse en una referencia para todos aquellos que intentan imitarlo con más o menos éxito (Dante's infierno ó Castlevania Lord of Shadows son buenos ejemplos). En esta ocasión, los chicos de Santa Mónica dan un giro de tuerca mas, ampliando la ya de por sí extensa gamas de armas, combos, magia, acrobacias y eventos Quick Time Evens. Se le suma en esta ocasión una brutalidad bestial digna del mejor Gore. Y es que la violencia que invade la furia de Kratos en los últimos pasos de su vengana , convierten a este título en el mas sangriento de la saga y no aptos para mentes sensibles.

   Sin embargo si los combates son la esencia, la historia es el alma de GOW. Muchos apuntan que existen varias lagunas en la historia que no vamos a negar, pero es tan basta y compleja que creo que se le puede permitir alguna licencia que otra. Resumiendo a grosso modo, Kratos, el mas cruel temible general espartano es engañado y traicionado por Ares (Dios de la Guerra) para que asesine sin saberlo a su propia familia (mujer e hija). Desde entonces las cenizas de sus seres queridos se le pegaron a su piel y fue conocido como El Fantasma de Esparta. Las pesadillas por lo acontecido atormentan a Kratos de tal forma que decide poner fin a su vida, Pero entonces Atenea lo salva de su triste final para hacerle ver que su destino es bien distinto. A partir de ahí, Kratos fue venciendo monstruos y criaturas míticas como Medusas o Cíclopes, para acabar matando al mismísimo Ares y ocupar su trono como Dios de la Guerra. Ya en el segundo título, Kratos es asesinado, engañado y traicionado por Zeus. Obligado a escapar del Hades o Reino de los Muertos, y a encontrar a las hermanas del destino para disuadirlas de volver al momento en el que es asesinado por el rey de los dioses y poder así enfrentarse a él. En esa lucha, muere Atenea no sin antes revelarle que en realidad es hijo de Zeus y de que él su padre y Rey de los dioses, quiso matarlo porque teme que la profecía de dice que será destronado a manos de su hijo se cumpla (recordemos que el propio Zeus tuvo que vencer a su padre Cronos). Esto en lugar de ablandarlo, despierta aún más la ira y verá a Zeus como él culpable de todo su dolor. Iniciará así una cruzada que le llevará a abrir La Caja de Pandora, a liberar a los Titanes de sus cautiverio y muchas tareas más para poder obtener su victoria. En GOW III, Kratos traicionado por los Titanes, deberá destruir por sí sólo a estos, y a todos los dioses del Olimpo. Una epopeya digna de Homero, que se tornará algo melosa al final, cuando descubramos que fue la esperanza y no la venganza lo que llevó a Kratos a culminar su propósito y que en su último aliento de vida entregó ese poder que había destruído al mismísimo Olimpo a la humanidad para que construyeran un mundo mejor.

   Como no podía ser de otra manera, mi nota para GOW III y en general para toda la saga es de un 10  (segundo que concedo en este blog). Espero que el equipo de desarrolladores de este magnífico juego sigan sorprendiéndonos con otros productos similares o incluso mejores, porque no. Pero espero que no intenten resucitar a Kratos por la llamada del Dios Dollar. El general espartano ya ha contado su historia y lo único que merece mantenerse con vida es su leyenda.

Ponerse serio por el Planeta...

   Hay muchas facetas de la vida que requieren seriedad y rectitud, y para que a un gran escritor como es Eduardo Mendoza le concedan un premio como el Planeta, el autor catalán ha tenido que escribir un libro mucho más "serio" de lo que nos tiene acostumbrados. Personalmente me decanto más por la vertiente de novelas pseudorrealistas y caricatulescas que definen a la literatura de Mendoza, pero he de reconocer que también puedes disfrutar de esta, su faceta menos conocida. No obstante cabe resaltar dos cosas, uno que a pesar de todo, en Riña de Gatos no dejamos de encontrar el ácido sentido del humor del barcelonés teniendo mucho mérito pues es difícil tomarse a broma temas tan serios como los narrados en el libro. Y por otro lado, resulta curioso, o cuanto menos a mí me lo parece, que habituados a que el escenario de sus peripecias literarias sucedan en su Barcelona natal, esta se desarrolle en Madrid. Y que mejor manera de celebrar su primera obra madrileña que concediéndole el Premio Planeta 2010.

   En sí, la obra me ha gustado bastante, aunque no es la mejor del para mí mejor autor español vivo. Mendoza se sirve de un experto en pintura española del siglo XVII inglés que llega a un Madrid convulso, fiel retrato de la división de la sociedad española que acabaría como todos sabemos en la Guerra Civil. La fotografía de las dos Españas, el papel de la falange y de su fundador José Antonio Primo de Rivera, los cameos de Franco, Azaña o el general Mola, no hacen más que llevar al lector en un viaje al pasado, dónde se nos describe con gran maestría el ambiente que se respiraba en aquellos días. No hace falta saber de historia española para leer esta novela, pues la trama muy bien llevada por el autor, se centra en un cuadro inédito que el experto atribuye a Velázquez y que podrían desvelar algunas incógnitas sobre la vida del pintor. La futura venta del cuadro, las amistades que va haciendo Anthony Whitelands, que así se llama el protagonista, y los entresijos del paronama político español se cruzaran en un abrir y cerrar de ojos, encontrándose el bueno de "Antonio" en medio de una auténtica Riña de Gatos.

   Si tienen la oportunidad disfruten de esta gran obra, que sin duda Mendoza podría haberle exprimido aún más jugo, pero un premio Planeta ya es de por sí un gran logro. Este reconocimiento, lo llevará a ser número uno en ventas y quizás quién no lo conozca se anime a leer algunas de sus anteriores obras que para mi modesto entender son todavía mejores.

La magia del Circo del Sol vuelve a Sevilla

  
   ¡El Circo del Sol vuelve a Sevilla! Más concretamente, será en Septiembre del año próximo y durante 15 días mostrarán las maravillas de su nuevo espectáculo Corteo (Cortejo en italiano).

   El nuevo espectáculo de los maestros cirquenses canadienses se basa en un sueño. El Soñador imagina como sería su funeral, el funeral de un payaso lógicamente será festivo. Las acrobacias y malabares al son de la música dejando estupefactos a los asistentes que en esta ocasión participarán aún más si cabe  del espectáculo al contar con un escenario giratorio... ¿Te lo vas a perder?

¿La última misión de Snake...?

  Una de las cosas más difíciles de conseguir en cualquier empresa que uno emprenda, es innovar. Cuando parece que todo está visto y más que visto, aquél que consigue dar un giro de 180º, insuflar un poco de aire fresco, es el que se lleva el gato al agua. Eso es lo que ha conseguido Hideo Kojima con su peculiar saga Metal Gear Solid y su "invección" del videojuego cinematográfico. Con todos ustedes, Metal Gear Solid 4: Guns of Patriots, la última misión de Snake.

   A mitad camino entre el videojuego y una película de manga de animación, los chicos de Konami nos meten en la piel de un agente conocido como Snake, al que en esta última saga lo encontramos prematuramente envejecido. Snake, experto en infiltración, espionaje y tácticas combate, deberá llevar a cabo peligrosas misiones en diversos territorios de la geografía mundial. Para ello, dispondremos de una inmensidad de armas a nuestra disposición (con la capacidad de personalizarlas a nuestro gusto) y gadgets de todo tipo que nos rendirán la vida algo más fácil. El juego en sí mezcla los géneros de acción, infiltración y sigilo, rol y estrategia, debiendo ser el jugador el que se decante por un camino u otro. Además ayudan unos gráficos increíbles, una tecnología avanzadísima como el espectacular traje Otocamo que nos permite camuflarnos en cualquier superficie y una historia envolvente.

   Pero no todos pueden jugar al MGS. El hecho de que pases más tiempo visionando acontecimientos cinematográficos que lo que en sí es jugando, lo convierte en un producto sólo para adeptos. Además, la historia es muy enrrevesada, muy compleja y requiere de haber jugado todos los juegos anteriores y tener muy fresca en la memoria los acontecimientos pasados para comprenderla en su totalidad (Y aún así te perderás en más de una ocasión). Es más, a medida que avanzamos en el juego, las fases de jugabilidad se simplifican y las secuencias de video aumentan en número y en duración hasta desesperar un poco, ya que muchas de ellas las han estirado demasiado y podrían perfectamente suprimirse y no abusar tanto de ellas. Pero este es el ingrediente secreto, el sello personal de Hideo y no va a renunciar fácilmente a él. 

   A su favor, el juego ofrece muchos apartados que rozan la perfección: el ya comentado apartado técnico, una banda sonora muy buena, giros inesperados de la argumentación, el carisma de su protagonista, su humor siempre presente o unos jefes finales que dependiendo del grado de dificultad en el que juguemos pueden resultar de los más facilón hasta casi invencibles. Sin embargo, y aunque el juego se basa en la guerra, su historia no es más que un canto al pacifismo, a la inutilidad de las armas y la tecnología nuclear, a la estupidez humana al buscar cada vez mejores formas de exterminio, a las secuelas psicológicas y a la continua lucha de poder entre países y políticos por controlar lo que ellos llaman "Economía de guerra".

   En su totalidad, le doy un 8,5, pues el juego me ha parecido que va de más a menos y a pesar de su espectacularidad, disfruté mucho más con su predecesor MGS3: Snake Eater. De todas formas, espero que esta no sea la última vez que veamos Snake salvar el mundo, aunque su delicado estado de salud diga lo contario...

Tras el Spaghetti Western, nace el Spaghetti Thriler

  

   En los años que viví en Italia también era aficionado a la lectura. Pero para ser más concreto, me aficioné a la lectura en italiano, pues era difícil encontrar libros en la lengua de Cervantes. Además me servía para mejorar mi italiano y aumentar mi vocabulario. Recuerdo que empezé leyendo comics, pues eran más fáciles de leer y de conseguir, porque en la vieja Italia tienen una cultura del cómic o fumetto como allí se denomina muy superior a la de nuestro país. Pronto pasé a leer novelas (allí las llaman romanzzi) y recuerdo que la primera que leí fue El agujero de la aguja de Kent Follet que en España se tituló La isla de las tormentas creo. Pero fue un libro el que consiguió que me aficcionara y mucho a leer en italiano. Una obra que vendió más de 4 millones de copias en Italia y más de cien mil en nuestro país. Fue número uno en el país de la pasta por delante incluso del Código Da Vinci que por entonces ya era un inusual fenómeno literario. Su autor, Giorgio Faletti, un actor, compositor y cantante que debutaba como escritor fue testigo de como se le abrían todas las puertas, de como nacía una estrella. El título de la obra "Io Uccido" (Yo mato).

   Desde aquí reconomiendo fervientemente la lectura de este libro, pues es una historia muy original, que te engancha como quizás pocas han conseguido hacerlo, que se muestra cautivadora y te sumerge de tal manera en la historia que no podrás soltar el libro hasta que te lo hayas terminado. Pero no es de Io Uccido para lo que escribo este post, sino para hablar de su último libro que también acabo de terminar (por supuesto en italiano) titulado "Io sono Dio" (Yo soy Dios).

   Es muy complicado llegar a la cima, pero dicen que lo es más aún mantenerse. Faletti consiguíó en su debut llegar quizás a su zenit como escritor y lógicamente la expectación ante sus futuros trabajos fue enorme. Tras su éxito, su segundo libro titulado Niente di vero, tranne gli occhi (Nada de verdad, menos los ojos) y mal traducido al español por El tercer lado de los ojos, consiguíó contar una historia entretenida y por fases muy bien hilvanada, pero claro, en la comparación con Io uccido salía claramente desfavorecida. Un tercer libro, Fuori da un evidente destino (Fuera de un evidente destino), no hizo sino confirmar los peores presagios, Faletti había extraviado su fórmula mágica, no se parecía en nada al escritor que sorprendió a un país entero con su primera novela.

   No obstante, en mi último viaje a Italia me hize con un ejemplar de su último libro, Io sono Dio, pues quería darle una nueva oportunidad y que mejor forma que hacerlo leyendo su obra en su la lengua que lo escribió. Faletti vuelve a sus orígenes, y nos narra de forma magistral cómo un ex combatiente del Vietnam, que vuelve a casa desfigurado y con graves secuelas físicas, pero sobretodo psicológicas, emprende una venganza contra el mundo que lo ha rendido así. Para ello trabajará en la construcción de grandes edificios en New York, con la verdadera intención de colocar cargas explosivas en sus cimientos. Muchos años más tarde, alguien está cumpliendo su venganza haciendo explosionar dichas cargas y llevando acabo la venganza que no pudo terminar. No creo que llegue a la altura de Io Uccido, pero sin duda es un acercamiento muy digno con una historia que sorprende y un, para mí, muy buen final. Un frase que recuerdo del libro, resume claramente el espíritu de la historia: "El odio ya no es más un sentimiento, se ha transformado en un virus..."

   En definitiva diría que Faletti ha escrito una obra maestra con Io Uccido que nadie debería dejar de leer, dos muy buenas novelas como son El tercer lado de los ojos y Yo soy Dios que recomiendo también desde este mi blog, y un cuarto (que fue el tercero), Fuera de un evidente destino que no me gustó especialmente. Espero y deseo que el camino que inició Faletti con su primera y segunda obra y que ahora ha retomado con la última, sea el que veamos en sus futuras creaciones. Talento tiene para ello, pues otro de los grandes escritores del género como Jeffery Deaver lo definió como "Liger tan life..." - "Uno que será leyenda..."

Triple salto mortal en Madrid

   Casi 900 kilómetros entre ida y vuelta para ver en acción al Cirque du Soleil (Circo del Sol) en Pabellón de los Deportes de Madrid, pero aún teniendo que trabajar al día siguiente la experiencia fue tan cautivadora que volvería a hacerlo con los ojos cerrados si pudiera.

   La compañía de origen canadiense ha representado en esta ocasión uno de sus espectáculos más clásico, sino el que más, y el que le convirtió en lo que es hoy en día, la referencia a nivel mundial del mundo cirquense. Porque no nos olvidemos que el Circo del Sol es más que un circo, es una la expresión de la multicultularidad, es la mezcla de imaginación y fantasía, un sueño onírico del que no quieres despertar.

   Saltimbanco, del italiano "saltar un banco" aunque me inclino a pensar que el título proviene del francés "Saltimbanque" cuyo significado en castellanos sería "artista de la calle", da nombre a un espectáculo inusual que no es más que una metáfora de ellos mismos. Inspirado en la ciudad, en sus habitantes, en la diversidad de su gente y de la evolución de la misma en una búsqueda de liberación de la rutina. Proponiéndonos un viaje alégorico al corazón de una metrópolis. Con todos los focos apuntando a un escenario, El "Soñador", El "Barón" y El "niño" junto a más de  50  clowns y acróbatas de  21 países diferentes harán las delicias del espectador que acude atónito a una ensalada de luz, colorido, malabares y música sin igual.

   Gusanos multicolores arrastrándose por el suelo a gran velocidad, acrobacias en pértigas chinas a más de siete metros de altura, malabarismos al compás de la música encima de una escalera con hasta ocho bolas a la vez, piruetas inimaginables en trapecios y columpios rusos, contorsionistas que desafían los límites de la elasticidad y del equilibrio humano o las locuras de los payasos que meten a los espectadores en más de un aprieto mientras levantan una carcajada tras otra a un público al borde de la lágrima por la risa.

   Alguien escribió alguna vez que el circo se muere, pero mientras el Circo del Sol esté girando con sus espectáculos por países de todo el mundo, llenando aforos tras aforo y dibujando una sonrisa multicolor en el corazón de su púlbico, el espectáculo del circo seguirá muy vivo.

  

Todo lo que sé me lo enseñó una bruja

  

   El rock aderezado con tintes de blues, soul y swing de Fito & Fitipaldis inundó la noche malagueña del Auditorio Municipal Cortijo de Corres (calcado al de Sevilla o al menos seguro que los arquitectos eran familia...) ante miles de sus seguidores (entre los que me encontraba) para hacernos disfrutar del fantástico directo de la banda de Adolfo Cabrales. Antes, unos teloneros de lujo como La Cabra Mecánica, habían amenizado la espera con una recopilación de sus temas más transgresores y su rock mestizo. Esta es la última gira del grupo, pues su cantante el Lichis probará suerte en solitario.

   Con un puñado de buenas canciones y una puesta en escena brillante, la banda del ex líder de Platero y Tú tiene el éxito garantizado allá dónde vaya. Actuálmente puede que sea la banda que más éxito tiene en el panorama nacional, pues dispone de todos los ingredientes que pueden hacer triunfar a un grupo de rock: canciones pegadizas con letras muy personales, buenísimos músicos como el guitarra Carlos Raya, un directo increible que no desentona en absoluto con los temas grabados en estudio y el talento y carisma de Fito.

   Los seguidores de la banda desde sus inicios, quizás pudimos echar en falta alguno de sus temas míticos como Rojitas las orejas ó A la luna se le ve el ombligo, y resulta extraño que no tocaran los acordes de su último single Los huesos de los besos. No obstante, y aunque sin duda todo el público hubiese coreado a la par aquello de "para para para para que quererte tanto...", es comprensible que en un concierto de algo más de dos horas la banda tenga que decidirse por no interpretar algunas de sus mejores piezas.

   Empezó el espectáculo con las notas del Antes de que cuente diez, para seguir casi sin descanso con Que me arrastre el viento, Catorce vidas son dos gatos, Por la boca vive el pez, Viene y va ó La casa por el tejado. Con dos pausas de apenas unos minutos, la formación vasca siguió haciendo las delicias de sus incondicionales con temas tan conocidos como Al Cantar (de Platero y Tú que Fito interpretó con su guitarra en solitario), Deltoya (de Extremoduro) o Todo a Cien (de La Cabra Mecánica y en la que se echó de menos quizás un dúo con el Lichis). Le siguieron una interpretación majestuosa de Soldadito Marinero con un público entregado que no dejaba de corear al unísono aquello de "después de un invierno malo...", para terminar con temas más moviditos como Corazón oxidado, Whisky barato ó Acabo de llegar.

   Una noche increible de buen rock a cargo de un Fito que con cada disco que graba, con cada concierto que dá, se hace cada vez más grande, más célebre y es que parafraseando una de sus canciones "puedo escribir y no disimular, es la ventaja de irse haciendo viejo..."

Dos buenas novelas..

  

   Un poco decepcionado por el comienzo de la trilogía Millenium, decidí aparcarla por el momento en la estantería (allí sigue) y empezé a leer "La Biblioteca de los Muertos" del debutante Glenn Cooper. En un prinicpio me parecía la típica novela negra, con un detective que trata de dar caza a un killer que se mueve por alguna razón bíblica o ancestral como ocurre con Seven, pero a medida que las páginas iban cayendo, me dí cuenta que este era una novela negra pero original, sin caer en los estereotipos modernos post Código Da Vinci, sino que nos mostraba una lectura mucho más amena, más fresca, que no decae en su interés en ningún momento.

   Una serie de personas aparecen muertas en muy diversas circunstancias, con la salvedad de que todas ellas han recibido una serie de postales con un ataúd dibujado y la fecha en la que después dejarían de respirar. Con esa premisa, Cooper nos lleva a una historia de crímenes actuales, a una frenética investigación con un detective quizás algo semejante a otros ya vistos (alcohólico, al borde de la jubilación, problemático, divorciado, mujeriego, cabezota, inteligente...) que se mezclan con los acontecimientos ocurridos durante la Edad Media en una antigua abadía, pasando por el mismísimo Winston Churchill o el presidente Truman tras la Segunda Guerra Mundial y entrelazándolo con la misteriosa Área 51. Con todos estos ingredientes, bien mezclados y aliñados, nos da una novela ágil y entretenida que significa un esperanzador debut para su autor.

   Sin embargo por ponerle un pero, pues no todo van a ser flores, diría que es un poco predecible el devenir de los acontecimientos. Es cierto que tiene un buen final, pero la intriga que forma el corazón de la novela le es ya revelada al lector en la sinopsis de la contraportada y por tanto pierde algo de fuerza el misterio que se va revelando posteriormente. No obstante y esperando que el bueno de Glenn tenga en cuenta este detalle para próximas publicaciones, La Bilbioteca de los Muertos resulta ser una lectura fascinante, cautivadora e insólita.

   Durante las breves pausas en el trabajo o en viajes de copiloto, aproveché para leer "El asombroso viaje de Pomponio Flato" de mi idolatrado Eduardo Mendoza. Siguiendo las pautas que ya marcara en obras anteriores como El Misterior de la Cripta Embrujada o La Aventura del Tocador de Señoras, Mendoza bebe en esta ocasión de las historias modernas que mezclan la acción con la biblia y nos propone un relato breve cargado de ese humor tan característico y enriquecido por su fértil pluma.

   En el siglo I de nuestra era, Pomponio Flato es una pseudo burgués romano, filósofo de profesión, que escribe una carta a un tal Flabio en la cual se relatan sus desventuras en la búsqueda de unas aguas que al beberlas te darán sabiduría. Estas le llevaran a un Nazaret bastante provinciano, dónde movido por su precaria situación y arrastrando serios problemas de disantería, deberá interceder como improvisado detective para demostrar la inocencia de José, de profesión carpintero, en el asesinato del rico Epulón. Para ello contará con la ayuda del niño Jesús, hijo de José, quién a demás se convertirá en discípulo durante un breve período de tiempo. Con estas premisas, conocerán a personajes de los más variopintos y se embarcarán en una aventura para liberar a José de la cruz, que por otra parte el mismo se tieme que fabricar pues es el único carpintero del pueblo.

   Si bien la obra es bastante breve, Eduardo Mendoza sabe conducir magistralmente al lector a través de unos personajes que no dejarán indiferente a nadie. Conoceremos a María, la esposa de José, que se nos presentea inmaculada entre lirios y azucenas mientras pisa una sabandija y expone sus pensamientos sobre la coyuntura política de Judea. Veremos a un rebelde Juan Bautista en su época infantil, con la niña María Magdalena con quién el niño Jesús dice que se casará en un futuro y con la que puede que realizara su primer "milagro", e incluso veremos a un joven corredor de cuádrigas llamado Ben-Hur. El misterio de la habitación cerrada es un homenaje a Edgar Allan Poe y a las soluciones que a este problema un día propuso Dickson Carr. Es cierto que quizás, el misterio se vuelve algo tosco, y que se le puede achacar que la investigación sea sólo un devenir de diálogos con los distintos implicados en la trama, pero los seguidores de Mendoza sabemos que los métodos para resolver sus casos en sus libros no dejan de ser tan insólitos como eficaces y que con esta gran obra sólo nos propone el mejor chascarrillo posible sobre las costumbres ideológicas y lieterarias predominantes.

El Lope del siglo XXI...

   

   A la salida del cine tras ver Lope, mantuve una pequeña conversación sobre lo que representaba la figura de un artista, de un poeta tan prolífico, de un maestro de la palabra con un don inanto para los versos en la sociedad de la España del Siglo de Oro. Al final llegamos a la conclusión que la relevancia de una figura de ese calibre en la época actual sólo la alcanzaría un cantante o músico famoso. Ayer, tras el concierto de Joaquín Sabina en Sevilla supe que él era el ejemplo perfecto de la evolución moderna. Si entre la sociedad actual española hay un Lope de Vega, genio de las letras, rebelde, mujeriego, prolífico, polifacético y vividor, se llama Joaquín Ramón Martinez Sabina.

   La voz quebrada y aguardentosa del maestro Sabina se adueñó de la noche sevillana para deleitar a sus miles de seguidores con un concierto grandioso. Sus carisma, sus letras, sus versos y sus grandes canciones se convirtieron en el gran protagonista de una noche para el recuerdo. En esta ocasión el de Úbeda, no se rodeó de malas compañías y arropado por Pancho Varona, al que llama el timonel de sus nave, ó un Antonio García de Diego a la guitarra, que nos deleitase casi al final con su voz suave con un tema donde demostró de lo que es capaz. Una banda, unos músicos y un concierto cinco estrellas, cómo el corazón de la Magdalena.

   Venía el evento envuelto en un cierto halo de polémica debido a unas alusiones que el poeta jienense dedicara a Sevilla y a los sevillanos en su concierto en Huelva. Pero pronto se encargó de disipar cualquier duda posible. Se ganó a un público desde el inicio entregado por completo y se hizo perdonar sin pedir perdón si es que alguna vez hizo algo para ello. Comenzó con una alusión de bulería "me tengo que decidir entre Sevilla y Triana...", seguir con un recuerdo para el 11-S y la Diada catalana "creemos que en un día como hoy no se puede estar en un sitio mejor que en Sevilla...". Continuó con algún piropo fácil "Sevilla fue siempre una hermosa dama muy difícil de conquistar..." ó "además Panchito, aquí hay más gente que en Huelva.." y dar por zanjado el asunto con "lo crean o no nunca he estado más a gusto en un escenario que hoy y estamos empeñados en dar el mejor concierto de la gira..."

   Anunció Sabina que esta sería su última gira por grandes escenarios y la verdad es que sería una pena que fuese así. Demostró que aunque llora en los entierros de su generación, está en plena forma y tiene cuerda para mucho. Sus conciertos protagonizados por sus legendarias canciones, se llenan además de poesía y teatralidad con una escenografía magnífica que lo convierten en un espectáculo irrepetible, capaz de llenar el auditorio Rocío Jurado de Sevilla con más de 8.000 personas a pesar de "la crisis que está cayendo..."

   El repertorio del cantante y su banda no defraudó en absoluto. Hay quién echaría en falta algún clásico himno del sabinismo como Calle Melancolía o Nos sobran los motivos, pero es que aún estaríamos allí si tuviera que interpretar todos sus clásicos. Empezó con Tiramisú de limón y Viudita de Clicqout, dos temas de sus último disco, Vinagre y Rosas, para seguidamente pasar sin pausa y con un ritmo vertiginoso a los acordes de Ganas de.., Aves de paso, Medias Negras ó Peor para el Sol. No faltaron giños a su idolatrada Chavela Vargas, "los dos hemos sido muy borrachos, muy mujeriegos, ella más que yo y los dos estamos muy acabados.." con El bulevar de los sueños rotos o a Pasión Vega de quién dijo que "le había quitado la roña a la copla". El público vibraba y no para de vitorear canción tras canción, Peces de ciudad, 19 días y 500 noches, Princesa, ¿Quién me ha robado el mes de Abril?, Y sin embargo, La Magdalena o Noches de boda.. y al final las notas de Y nos dieron las diez pareció poner el punto y final a un gran concierto, pero la gente quería aún más y la banda entregada subió de nuevo al escenario para complacerlos interpretando Tan joven y tan viejo, La del pirata cojo y Pastillas para no dormir y dejando Sabina para concluir una esclarecedora "Gracias a todos, Sevilla y yo nos debíamos este concierto.."

   Esa noche el más grande se hizo aún más inmenso y espero tener la oportunidad de repetir la experiencia de nuevo muy pronto. Además si acudes a un grandísimo show en inmejorable compañía, como fue caso, lo hace aún más memorable. Esperemos que vuelva pronto a bajar para deleitarnos con su arte y tened seguro que allí estaré yo con mi bombín...

Portatileando...

   A falta de encontrar tiempo para sus hermanas mayores, estoy llenando los minutos libres que tengo en jugar algo a la PSP y a la Nintendo DS. Es verdad que no ofrecen una variedad de juegos tan apetecibles como las consolas de nueva generación de sobremesa, pero presentan algunos títulos muy adictivos.

   En la portátil de Sony, he jugado el God of War: Chains of Olympus, precuela del primer juego, God of War, con el que Kratos irrumpió en la ya jubilada PS2. El juego en sí no defrauda en absoluto y exprime al máximo las posibilidades técnicas de la PSP. No pierde calidad gráfica ni jugabilidad respecto a la trilogía aparecida para PS3, y tiene un guión digno que nos hace entender un poco de dónde viene ese odio de Kratos hacia los dioses del Olimpo. El sistema de control es intuitivo y aceptable, siendo este un gran problema de esta portátil. Sin embargo, la duración deja mucho que desear, pues es demasiado corto. Aún así, mi nota es un 9, siendo sin duda lo mejorcito que ha ofrecido la cada vez más marginada PSP. Ahora, los creadores de la saga han anunciado un nuevo título exclusivamente para la PSP. Se trata de God of War: El Fantasma de Esparta, situando los acontecimientos entre los episodios 1 y 2 de la trilogía original. Esperemos que sea tan bueno como su predecesor y que suponga un empujoncito para una PSP que quizás tenga más potencial del que muchos piensan. Por otro lado, me he hecho con un ejemplar de God of War III para PS3. Una vez que haz terminado los dos juegos anteriores (en PS2 claro está) tienes que saber el final de la historia.. pero de momento debe esperar un poco en la estantería.

   En cuanto a la DS, dos han sido los juegos que he podido disfrutar. El primero New Super Mario Bros, porque me recordaba las horas que pasé en mi niñez dando saltos con el fontanero italiano en la antigua Super Nintendo. Esta versión, si bien más refinada, con unos gráficos aceptables y con una jugabilidad mejorada, me ha resultado muy divertida pero bastante sencilla a la vez. Por tanto, le doy un 7, y espero poder hincarle el diente a sus hermanos mayores de la Wii para valorar en su justa medida al que posiblemente es el personaje de videojuegos más famoso y lonjevo de la historia.

   El otro juego que me ha tenido horas entretenido ha sido El Profesor Layton y la Caja de Pandora. Se trata de un juego de apariencia sencilla, pero que no es fácil en absoluto. Básicamente es un juego de exploración simple para resolver una serie de misterios mientras vamos resolviendo "puzzles", que no son más que acertijos muy variados y de distinta dificultad (de lógica, de vista, de habilidad, matemáticos, de ajedrez, etc). Ha resultado ser un gran descubrimiento y actualmente ya voy por la mitad de El profesor Layton y la Villa Misteriosa, título que precedió al de la Caja de Pandora, pero al que yo estoy jugando despues. Por tanto mi nota es un 8.5 y como último dato os diré que para el próximo mes se espera la última aventura del arqueólogo y su pupilo: El profesor Layton y la Máquina del Tiempo.

Ojos tristes

" Ojos tristes que encierran,

un pesar injustamente creado,

Ojos tristes que evocan,

los fantasmas del pasado.

Ojos tristes que se encienden,

a la luz de la luna llena,

y mis manos desnudan tu alma,

cobijados en una cochera.

Tu mundo cambia en un despiste,

y en tu corazón ya no hay llanto,

sólo mi reflejo en tus Ojos tristes,

Ojos tristes que quiero tanto..."

Y en Hollywood se quedaron sin ideas...

   Pues sí, los guionistas de la fábrica de películas más famosa del mundo están atravesando un serio bache creativo a juzgar por los títulos que han llegado recientemente a nuestros cines. ¿Qué no se nos ocurre una idea original para una superproducción? No se preocupen, para eso están las secuelas (Iron Man 2, Harry Potter 7, Predators 3 ¿ó es la 4?..) y sino revisamos los clásicos (Robin Hood, The Karate Kid, El equipo A), o versionamos videojuegos (Resident Evil 4) ó tenemos la genial idea de llevar un superhéroe de la Marvel a la gran pantalla (El Capitán América) ó nos limitamos a exprimir la gallina de los huevos de oro (Cameron ha anunciado que rodará al menos dos películas más sobre el mundo de Avatar).

   No obstante, a pesar de todo de esos títulos podrían hacer buenas películas, sin embargo tampoco es que se hayan esforzado mucho. Basta con que tenga explosiones y secuencias en 3D y voilá, ya tenemos un taquillazo.

   No quiero decir que todo el monte sea orégano. Si rebuscas bien en la cartelera, puedes encontrar grandes largometrajes, aunque es notorio destacar que la mayoría no proceden de la industria afincada en Los Ángeles. Llegado a este punto recomiendo encarecidamente dos títulos para quién prefiera ver una buena película que le toque algo en su interior: Mi nombre es Khan, del indio Karan Johar y que pasó de puntillas por los cines españoles a finales de Mayo y Pájaros de Papel, esta producto nacional, escrita y dirigida por Emilio Aragón. Son dos buenos ejemplos para comprender que sólo basta una buena idea y algo de originalidad para obtener unos resultados excelentes sin necesidades de presupuestos desorbitados en efectos especiales.

  Por último quiero hablar de dos películas pero en esta ocasión en sentido negativo. No recuerdo ahora mismo una película tan mala como Los Mercenarios y eso que he visto muchísimas que han sido pésimas. Veamos, si juntamos a Stallone (y yo que te tenía por un director decente..), Jason Statham (Transporter), Jet Li, Dolph Lundgren (el ruso de Rocky IV), Steve Austin (ex luchador de Presing Cach ó Wrestling), Bruce Wilis, El cameo del gobernador de California Arnold, Mike Rourke (El luchador), etc... ¿Para qué queremos argumento? Nos inventamos una isla tropical, un dictador (¿Les suena de algo?) y a dar mamporros se ha dicho. De todas formas, lo peor es que Stallone ha anunciado que está trabajando en la secuela...

   La otra es El Equipo A. Yo nací en el 80, lo que quiere decir que esta fue una serie que marcó mi infancia y por eso como tantos otros tenía curiosidad por ver qué clase de película habrían hecho. El revés fue tremendo, pero no tanto inesperado. Para empezar, al guionista lo debieron de matar en algún tiroteo al comienzo de la película porque la historia no tiene pies ni cabeza y es sólo una excusa para dar rienda suelta a las explosiones, las más disparatadas e irreales acrobacias y tiros por doquier. Sin embargo, lo que más me ofendió es que cambiaran a su antojo esos detalles que hacían especial a la serie: ¿Dónde están esos Jeeps saltando en algún matorral, cayendo bocabajo y después saliendo ilesos pero conmocionados todos sus ocupantes? ¿Dónde están los disfraces de Godzila o de abuela de Aníbal? ¿Dónde están las escenas en las que los encerraban en un cobertizo con chatarra y te construían un vehículo blindado? ¿Dónde están las cadenas y los anillos de M.A.? ¿Y esos diálogos absurdos en los que se disfrazaban de cualquier cosa para convencer a algún despistadillo de que les prestara el helicóptero?... y por favor, ¿M.A. leyendo a Gandhi? Hasta ahí podíamos llegar...